domingo, 26 de junio de 2022

Entrevista a Carolina Córdova



Nuestra invitada de lujo hoy es una de las presentadoras más queridas de la televisión nacional cuya carrera ha ido creciendo de manera exponencial y la ha posicionado como una de las comunicadoras más destacadas y más queridas por el público. En esta exclusiva conocemos más de su vida personal y profesional. 

¿Quién es Carolina?

Carolina es una mujer amante de la vida, mamá enamorada, profesional responsable y en constante crecimiento, una amiga leal y divertida.

¿Eres soñadora o pies de plomo es mejor?

Tengo un poco de ambos, en la vida es necesario ser soñador, replantearte metas constantemente y la forma de cumplir esos sueños es teniendo los pies en la tierra, consciente de que se requiere dedicación, constancia, disciplina y responsabilidad.

Sabemos que tienes una carrera paralela como modelo ¿Cuándo iniciaste en el modelaje?

Inicié muy joven, a los 14 años aproximadamente. Trabajar desde temprana edad me ayudó a independizarme, a valorar cada centavo ganado y a ser más extrovertida; la timidez en la época de adolescencia me generó muchos conflictos.

¿Qué trabajos de relevancia tienes en tu carrera como modelo?

Tuve la suerte de trabajar con grandes marcas, trabajos que me permitieron conocer muchos lugares y a muchas personas.

¿Cuál dirías que es tu mayor virtud como modelo?

Sin duda para lograr el éxito en cualquier actividad tienes que ser disciplinado.

¿Has participado en algún certamen de belleza?

Nunca, no era algo que me llamara la atención.

¿Cómo llega una Administradora de Empresas a hacer televisión profesionalmente? ¿Esa fue siempre tu pasión en el fondo?

Llegué a los medios a través de una invitación, jamás imaginé despertar una vocación por esta profesión. Cuando supe que quería dedicarme a los medios ya me encontraba en el penúltimo año de Administración de Empresas, decidí terminar la carrera y al momento de decidir por mi vida laboral, me incliné por los medios.

¿Cuándo fue tu debut en televisión?

Inicié en los medios a los 16 años, formaba parte del cuerpo de baile de un programa juvenil en la Red Uno, sin embargo mis primeros pasos como presentadora fueron el 2009 en el programa “TEENS” de la misma casa televisiva.

Hace mucho tiempo te vemos en revistas matinales y noticieros ¿En qué formato de programa que no has hecho hasta ahora te gustaría incursionar?

Me encantaría tener un programa de opinión, donde se toquen temas de coyuntura de diferentes áreas.

Se nota el cariño que muchos televidentes te tienen ¿A qué le atribuyes este nivel de empatía con la gente?

Antes que nada quiero decir que el cariño es mutuo. Agradezco el apoyo de la gente desde el inicio de mi carrera, para que la gente sea empática con tu trabajo es necesario que tú también  lo seas en el día a día. Que la gente de alguna forma se vea reflejada en ti.

¿Qué proyectos tienes proyectados para este 2021?

Sin duda una de las lecciones que me dejó la pandemia es que no hay que ser 100% dependiente de un trabajo, así que parte de mis planes para este año es empezar a emprender.

Entrevista a Casimira Lema


Hace unas semanas que la presentadora de televisión Casimira Lema regresó a las pantallas de la televisión. Esta vez en F10, de la ciudad de El Alto. 

El canal es de propiedad del empresario Freddy Ticona y está dirigido por el periodista John Arandia.

Casimira, uno de los rostros más famosos de la televisión, dirige el informativo de mediodía de F10 con Ramón Grimalt y Wilma Villca. Las emociones que siente en ese canal y El Alto le recuerdan sus primeros días ante cámaras, cuando era una jovencita en su primer año de universidad y de residencia en La Paz.

Pero las razones para este cosquilleo son distintas a los de esos años. 

Éstas aparecen cada día, cuando camina por las calles de El Alto y descubre detalles de esa ciudad que la sorprenden y encantan, y porque su trabajo en F10 es una especie de bálsamo después de lo que vivió desde el 10 de noviembre de 2019.

Ese día, en medio de la convulsión social por el fraude electoral y el vacío de gobierno dejado por Evo Morales, una turba saqueó su casa, destruyó todo a su paso y le prendió fuego. 

Después, en 2021, perdió su trabajo en Televisión Universitaria (TVU). El canal es de la Universidad Mayor de San Andrés, a cuyo rector de entonces, Waldo Albarracín, también le quemaron la casa, minutos antes de que atacaran la de ella.

Pero ahora, en esta nueva etapa de su carrera, Casimira siente que esas pérdidas van quedando atrás y que además se está enamorando de nuevo... esta vez de El Alto.

“Me pasa algo que hace un par de años no imaginaba y me siento afortunada. Estoy sintiendo esas cosquillas en el estómago que sentía cuando comencé a hacer televisión. Me pasa en F10, con El Alto. Estoy comenzando a enamorarme de esa ciudad que siempre me llamó la atención”, afirma en su departamento.

La vivienda es alquilada. La rentaron con muebles y sábanas. Era necesario. 

La tomaron después de vivir un mes en un hotel, donde les enseñaron incluso a cómo escapar en caso de que se cumplieran las advertencias de que una turba venía por ellos.

Hoy se siente feliz en su nuevo hogar con su esposo Friedl Hochhäuser, piloto de profesión. 

Con sus hijos, Friedl que ya es un financiero y Stephan que estudia Medicina; con Ifigenia Quispe, que la ayuda a cuidar su familia, y Buddy, un chihuahua que acapara la atención de los Hochhäuser – Lema.

Buddy es la única mascota, de las cuatro que tenían, que pudieron conservar. 

No les quedó más que dar en adopción a unos amigos a Max y Rosso, sus perros de raza grande. No cabían en el departamento. 

Su gata Minina quedó tan asustada con el ataque a la casa que no permitía que nadie se le acercara. 

Un año después de lo ocurrido recién pudieron sacarla y llevarla con ellos. Estaba muy viejita, así que la tuvieron por poco tiempo porque el animalito murió.

“Hay que aprender a desprenderse, sobre todo de lo material, eso me enseñó 2019”, dice con voz serena Casimira.

Esta es la conversación con la experimentada presentadora de televisión y radio, también tuitera, que entre sus proyectos pendientes está escribir un libro sobre sus experiencias de vida en el periodismo.

Inició una nueva etapa profesional, ¿cómo se siente?

Tan especial como es F10, que promete mucho. Me siento privilegiada porque pensaron en mí en un canal nuevo, que trabaja con tecnología y profesionales de primera. 

Siempre quise trabajar con John Arandia y ahora es mi jefe. John es un hombre que trabaja de sol a sol, igual que el dueño del canal, Freddy Ticona, que es inspiración pura.

Cuando conocí la historia de Freddy y me dieron la oportunidad de trabajar con ellos, me dije: Cómo no voy a estar en este canal de la ciudad más pujante del país, igual que Santa Cruz, y donde -me atrevería a decir- está la gente más trabajadora. 

Esa ciudad de mujeres que se levantan de madrugada, cocinan y van a trabajar, al mismo El Alto o a La Paz, y regresan a cuidar a su familia.

No hay vez que suba a El Alto y no me quede sorprendida con algún negocio. Por ejemplo, yo llegó en el teleférico Amarillo, cruzo la calle y espero un minibús que me lleva al Hospital Holandés. Por ahí hay un lugar donde venden salteñas y empiezan a cantar. “¡Vengan, vengan a comer las salteñas más deliciosas!”, gritan... Yo ya me compré dos salteñas, ¡son realmente exquisitas!

El Alto tiene eso y yo estoy comenzando a enamorarme de esa ciudad que siempre me llamó la atención, pero que veía distante y ahora la siento muy cerca y espero que la gente sienta lo mismo. 

En la zona donde trabajo, cuando subo al teleférico, siento un cariño inmenso de la gente que me ve, y es recíproco.

¿Cuánto sabía de El Alto?

Sabía de El Alto, pero creo que lo que todos saben: que hace frío, que la gente es trabajadora, pero ahora palpo eso, lo siento día a día. Camino por sus calles que son envidiables, con avenidas y veredas anchas; es una ciudad bien planificada en su momento y su proyección es increíble.

¿Cuántos años está en la Tv?

¡Uyy! No me preguntes, ¡qué barbaridad! (ríe)... Ya pasé los 30 años. Empecé muy joven, saliendo bachiller, prácticamente.

¿Cómo llegó a la televisión?

Fue una invitación. Hicieron un casting en Canal 7, la televisión del Estado, aquí, en La Paz. Me presenté con unas amigas chapacas y nos contrataron a todas, el primer día. Marcia Calavi, Claudia Roca y yo comenzamos a trabajar en el noticiero, cada una en distintos horarios. Pensé quedarme un tiempo, pero no fue así. Yo estudié turismo.

¿Siempre en informativos?

No. Con Paolo Agazzi hice Tv Amiga, un programa femenino que tuvo mucho éxito y estuvo al aire varios años, hasta que me fui a vivir a Santa Cruz por el trabajo de mi esposo.

Regresó a los informativos

Sí, fue en Santa Cruz, donde Unitel me llamó. Cuando volvimos a La Paz continué en el canal, donde estuve 13 años. Después pasé a ATB, ahí me mantuve seis años. Luego estuve en PAT seis años y en Televisión Universitaria cerca del mismo tiempo. ¡Ay Dios! Si empiezo a contar los años, cuidado llegue a contar 40 ya trabajando (risas).

¿Alguna vez mandó currículum?

No, nunca, siempre me llamaron y adonde fui lo hice muy feliz, con el mismo deseo de aprender.

¿A qué cree se debe su vigencia en la televisión?

Primero, creo que debido a la pasión que le pongo y, segundo, a la responsabilidad que siempre tuve con la gente que siento me sigue a donde voy.

 Después de lo que me pasó, hubo personas que me dijeron que debía dejar los medios. pero ¿por qué tengo que dejar esto si es lo que sé hacer y creo que no lo hago mal? Hice y hago entrevista, algunas veces me gusta interpelar, porque ese es nuestro trabajo, pero no soy una periodista que hubiese incomodado o hecho daño a nadie.

Atacaron su casa en 2019, ¿conoce ya las razones?

No. Lo pienso todos los días, es algo que se quedará en mí para siempre, y no encuentro respuesta. Las personas que lo hicieron lo sabrán. 

Fue un daño irreparable porque destruyeron detalles personales y familiares difíciles de recuperar. Reconstruimos la casa, está alquilada. No queremos volver allá, es difícil.

Vivo en un lugar muy bonito gracias a un amigo de la familia. Tengo a mis hijos, a mi esposo bien y a Ifigenia. Ella estaba sola en la casa cuando la atacaron. Huyó con ayuda de los vecinos y está bien. 

Qué más puedo pedir a la vida. Además debo agradecer el cariño y ayuda económica que recibimos. Incluso niñitos de colegio aportaron. Tengo sus cartas, no gasté sus donaciones. Con todo eso ¿cómo no sentirme bendecida?

¿Qué tiempo vivió en esa casa?

Desde 2003 y me tocó vivir momentos duros en ella. El primero fue en 2003. Éramos nuevos en el barrio y vino la Guerra del Gas y la renuncia de Gonzalo Sánchez de Lozada. 

Trabajaba en Unitel y no pude volver a mi casa. Mis hijos eran pequeños, al final tuvimos que sacarlos de la casa disfrazados porque ya no tenían qué comer. 

Me tocó vivir cosas duras en la historia política de Bolivia y pienso que quizá estuve en el momento preciso donde había ese cambio.

¿Cómo van las investigaciones sobre el ataque a su casa?

Todo quedó en nada después de que la Comisión Interamericana de Derechos Humanos estableció que éramos víctimas, pero que no había pruebas, porque las personas estaban encapuchadas. 

Quedó ahí y tampoco insistí. Es difícil, pero no pierdo las esperanzas. En algún momento, quizá no aquí, pero el de arriba hará justicia, porque nos hicieron mucho daño. Pero no pudieron más, ¡aquí estamos, renaciendo desde El Alto!

Lo que sí, sinceramente, así como en Senkata y Sacaba recibieron y reciben ayuda, en mi caso y el de tantos otros, por humanidad, también deberían ayudarnos. No es lo material lo que me impulsa, aprendí a soltar, pero no la tenemos fácil.

¿Cómo reaccionó su familia?

Lo primero que pensé fue qué dirán mis hijos y mi esposo, porque todo eso no fue por ellos, pero nunca me lo reprocharon. Más bien, cuando volví a la televisión me dieron fuerzas. Muchas veces pienso que si no hubiese estado trabajando en TVU no hubiera pasado nada, no sé. No se puede retroceder en el tiempo, pero si pudiera volvería a TVU. Fue una experiencia única.

¿Por qué dejó TVU?

Porque me botaron. Es la primera vez que me echan de un trabajo. Me dieron un memorándum de despido, como nunca en mis más de 30 años de trabajo, pero tendrán sus razones. Me dolió mucho, no lo voy a negar, pero ahora estoy tan feliz con estos nuevos proyectos, con F10, que es una gran oportunidad.

¿Qué hizo después de TVU?

Trabajé en la radio y con algunas consultorías.

¿Cómo llegó a la radio?

Hace cinco años. Me venían invitando pero le tenía miedo a la radio porque me daba la impresión de que no me iría tan bien como en la tele. 

Entonces la radio era sólo micrófono y me preocupada porque en televisión tienes tiempo de gesticular. En la radio tienes que pensar rápido y los segundos de silencio dicen. Pero aprendí a ser yo, olvidarme incluso de posar.

¿Cómo le va con la radio?

Por lo que nos dijeron, Radio Compañera, donde estoy, creció mucho, está entre las más escuchadas de La Paz y Bolivia. Conduzco una revista de entrevistas con Jhonny Mendizábal, un periodista orureño.

¿Planes para adelante?

En El Alto estoy descubriendo un nuevo mundo y ojalá pueda hacer cosas nuevas en el canal, estamos trabajando en eso, pero por ahora no quiero ver más allá, porque este es mi momento de mucha felicidad. No quiero ver atrás ni mucho más allá, quiero vivir el momento.

domingo, 19 de junio de 2022

Wilfredo Cacho Ordóñez, una leyenda de los medios y el folklor



Eran las diez de la noche y Wilfredo Cacho Ordóñez caminaba por una oscura calle Murillo. Fue hace mucho, mucho tiempo, poco más de 30 años. A lo lejos dos sombras se movían sigilosas.

“Pasé de una acera a la otra de izquierda a derecha, ellos cruzaban igual. Estábamos cerca y sin decir nada me atacaron”, explica Ordóñez. Recuerda que sintió golpes en el cuerpo y un pinchazo en el estómago. Llegó un coche e iluminó la oscura calle, los asaltantes no se llevaron dinero ni nada del hombre al cual atacaron. Él sumó todas sus fuerzas, siguió caminando y llegó herido a Radio Metropolitana.

Cuando Carlos Palenque Avilés, dueño del medio periodístico, vio herido a su locutor estrella lo llevó a sanar sus heridas y desde entonces ordenó que nunca más El Telepolicial sea emitido en vivo y directo. “Era muy peligroso hacer crónica roja”, comenta el hombre en la cabina de Radio Metropolitana.

En El Telepolicial de Canal 4 se emitían programas en los cuales se denunciaba a los delincuentes y su forma de actuar, hasta se daba señales físicas de ellos y los presentaban con sus apodos y modus operandi. “Mis atacantes escaparon, no había cámaras de seguridad ni nada de eso y todo quedó así... Esas veces no teníamos miedo”, reflexiona Cacho.

El Telepolicial fue el primer programa de crónica roja en el país, hijo natural de El Metropolicial, también creación de Ordóñez. Se transmitía a las 22:30 cuando se suponía que niñas y niños estaban dormidos. En sus comienzos despertó bastantes críticas porque nunca antes se habían mostrado escenas similares en la televisión nacional. Pero la forma de evitar la censura fue justamente ésa, difundirlo en un horario no apto para menores de edad.

“Hemos sido los iniciadores en la crónica roja y recibimos muchas críticas, incluso de la misma gente de prensa. Pensar que ahora a diario en el mediodía ya se ve en los noticieros información sobre muertes, accidentes y similares”, indica el hombre que estudió derecho en la UMSA y desde muy joven se incorporó a los medios de comunicación.

Comenzó en Radio Nacional de Bolivia y trabajaba junto con Pedro Flores, un locutor que leía su programa en aymara y a quien le decían El Pankara. Luego estuvo en Radio Illimani, Radio Aspiazu, Emisoras Unidas y Radio Méndez (la cual ya no existe). Ese tiempo había un concurso en Radio Nueva América para reclutar a un locutor y entre los requisitos éste debía tener buena voz, dicción correcta, saber ordenar las noticias y cumplir cinco años de experiencia. Ordóñez tenía todos los requerimientos, menos los años de trabajo. Se presentó y ganó el requerido puesto.

De allí Carlos Palenque lo reclutó para Metropolitana, la Voz del Pueblo, por entonces corría el turbulento año de 1983. Casi de inmediato se hicieron amigos, el Compadre Palenque le agarró cariño y escuchaba sus propuestas.

“Había viajado a Lima cuando estaba en derecho, allí conocí un periódico que era Ojo y era exclusivamente de crónica roja. Todas las notas eran así y eso le conté al Compadre; él me preguntó ‘¿por qué no haces algo más o menos así? y nació El Metropolicial”, cuenta el hombre que es ceremonial ante el micrófono y a quien le gusta lucir saco y corbata.

Luego fue el turno de El Telepolicial y su “cámara patrullera” comenzó a narrar los hechos de seguridad en el país y particularmente en La Paz y El Alto. Pero no sólo eso, también se colectaban noticias distintas de la sociedad; por ejemplo, mujeres de pollera jugando fútbol mixto y otras escenas similares.

En 1984 se fundó Radio Televisión Popular (RTP) y algunos programas de la radio migraron a la televisión. Pero en 1988 todo el sistema de comunicaciones de Palenque fue vetado debido a una entrevista de Carlos Palenque al narcotraficante Roberto Suárez Gómez, en la cual se involucró al mandatario Víctor Paz Estenssoro. Para el Gobierno de turno hubo “apología del delito”.

“Fue un momento amargo cuando clausuraron la emisora y el canal, pero el pueblo se levantó y hubo una gran manifestación en la plaza San Francisco. Nosotros, los trabajadores, ingresamos a una huelga de hambre más o menos durante dos semanas. En las calles la gente apoyaba la reapertura de los medios y entonces surgió un partido político que se llamaba Conciencia de Patria (Condepa) cuyo líder era naturalmente el compadre Palenque”, rememora Cacho, a quien en los pasillos de la Metropolitana le dicen Cachito.

Con el tiempo algunas cosas cambiaron y a él le entra un poco de nostalgia. Recuerda que un día él se animó a denunciar a policías corruptos.

“Luego, en la calle tres personas me metieron a un coche y me dijeron que un coronel me estaba mandando a llamar. No me dijeron quién, era de día y me llevaron sin decir palabra alguna hasta la avenida 6 de Agosto donde vivía el tal coronel. Grande fue mi sorpresa que ese coronel me felicitó por haber denunciado a esos policías corruptos, hasta me obsequió y el mismo coche me llevó a mi domicilio”.

Con luces multicolores

“Mi otra actividad está relacionada con el folklore. Yo también soy folklorista, tuve la suerte de que me aceptaran en la animación de las bandas y actualmente sigo en esa actividad”, refiere el hombre que lleva ya medio siglo amenizando las fiestas populares.

Sus primeras presentaciones fueron con Bolivia Andina, que era un conjunto dirigido por Luis Calderón López, a fines de 1969. Con su voz modulada llegó a países de América y Europa.

Uno de sus recuerdos más gratos está relacionado con la banda Marisma Mundial; le pidieron que grabara un mensaje sencillo y común... pero Ordóñez se aventuró con una frase así: “Entre luces multicolores, ¡aquí se unen los sonidos para escuchar a la banda Marisma Mundial!”.

A los dos días, ya tenía otras propuestas con disqueras populares. “Me llamaron de las disqueras Imperial, Cóndor y así fue creciendo la animación de las bandas”, explica el paceño nacido en la zona de Chijini y que a la hora de bailar prefiere la morenada o la kullawada.

Dice que no tiene grandes riquezas económicas; pero sí un patrimonio invaluable: el cariño de la gente. “Cuando la gente me reconoce, por ejemplo al trasladarme a mi hogar en el colectivo, me dicen los choferes ‘pasa nomás, don Cacho’ y no me cobran. En la última entrada del Gran Poder he bailado con mi esposa en Los Rebeldes del Gran Poder; me saludaban y me decían ‘adelante, don Cacho’. Ese cariño es impagable”, explica con orgullo el padrino de al menos 50 ahijados.

El primer programa especializado en crónica roja en el país fue el Telepolicial (en Radio Televisión Popular), el cual ya tenía su antecedente en el Metropolicial (en Radio Metropolitana), ambos conducidos por Wilfredo Cacho Ordóñez.

Él se convirtió durante un tiempo en una figura mediática. Además tenía, y tiene, el carisma para atraer a un público mayoritario. Por ejemplo, el 9 de septiembre de 1986 participó en el popular programa Sábados Populares en el concurso Adivine quién es el personaje.

Sin embargo, el tratamiento informativo de la crónica roja no fue su invento. Antes de él, en Bolivia se publicaban las revistas Alarma y Sucesos, las dos tenían su mercado principal en La Paz. Crímenes, atracos y semblanzas de delincuentes estaban descritos en estas páginas. Ninguno de estos medios continúa vigente en la actualidad.

Ya a mediados de los años 80, el periódico La Quinta también hizo su aparición en el escenario paceño. Este medio formaba parte del desaparecido matutino Última Hora. Tiempo después llegó el momento de los periódicos Gente y Extra, el primero ya desapareció.

En la actualidad las escenas de crónica roja no son una exclusividad de El Telepolicial, diferentes canales de televisión siguen sus pasos.

Además de narrar un hecho sangriento colocan música de fondo para hacer aún más sensacional la historia... ésta es una receta que Cacho Ordoñez ya usaba décadas atrás.

lunes, 23 de mayo de 2022

Entrevista a Marcelo Aguirre, de Deszaire


 

De nuestro invitado de lujo del día en Cvltvral se podría aseverar que es uno de los músicos más destacados y queridos de la escena. Junto a los Deszaire han dejado en claro que fueron y son una de las bandas de rock más importantes y su carrera todavía vigente avala lo dicho anteriormente. En esta exclusiva, Chelo nos amplía su gran trayectoria y venideros proyectos.

¿Quién es el Chelo?

Soy un común feligrés de la vida que fue bendecido con el don de la música.

¿A qué tiempos inmemorables debemos viajar para hablar de tus primeros contactos con la música?

Desde mis 8 años mi mamá me obligó a ir al conservatorio a estudiar piano. No me gustaba mucho, era niño y solo quería estar en la calle con mis amigos. Vivía en Tarija donde se tiene la niñez más feliz que se puede tener. Luego vino el coro y eso fue quedándose; de a poco a los 14 o 15 años recién me gustó aprender guitarra. Solo quería saber un par de canciones que me enseñó el pastor Néstor de mi colegio. Luego comenzó todo.

¿Cuál ha si el primer LP que tuviste en manos y no podías dejar de escuchar?

En manos no pudo ser. A mi papá le gustaba Los Kjarkas, lindo pero no mi estilo. Mi tío Hernán araña fue el culpable de regalarme el “Live in Japan” de los Guns and Roses y en ese momento perdí a mi familia ja, ja, ja.

¿Qué bandas han sido influencias directas en tu devenir musical en tus comienzos?

Después escuché el grunge y me encantó… Stone temple pilots, Nirvana, Collective Soul. Después bajé a los 80 y 70 y amé a Los Beatles, Deep y Zepelin. Y luego Joe Satriani, Steve Vai. Fueron y son mis gustos personales de hecho interpreté sus canciones en esta cuarentena, nada fáciles por cierto.

Es una pregunta complicada y hasta subjetiva, ¿cuál te ha parecido de forma personal el mejor momento del rock nacional?

Tuvo dos momentos álgidos. La época de Lou-Kass que me inspiró a ser fan del rock nacional. Luego ya en nuestra época (cuando) Deszaire, Quirquiña y Octavia giraban por todo el país llenando todos los escenario. No vi aún una tercera pero sé que vendrá, hay mucho talento.

¿Qué significa Dezsaire en tu vida?

Fue el sueño que compartí con su fundador mi mejor amigo y compañero Omar. Soñaba y ambicionaba lo mismo que yo. Con él tuvimos la suerte de componer los temas inolvidables de Deszaire.

¿Cuántos trabajos de estudio has presentado al momento?

Con Deszaire son 5 discos y muchos videos. Personalmente, hice muchas grabaciones como invitado en varios discos y sesiones en vivo.

¿Han sido una banda de esas bandas de rock cuya “groupies” no los dejaban caminar por la calle?

Una época sí, fue linda y extraña. Recuerdo una vez que tocamos en El Prado, no sé cómo salimos de ahí. Fue una avalancha de fans. Muy lindos recuerdos.

Pensando en sus fans, ¿cuándo tendrán temas nuevo y si hay suerte un completo LP nuevo con temas inéditos?

Ya se terminó el proceso de grabación de los temas que faltan. En este disco llamado “Instinto Natural” están temas como “Dulce maldito amor no te encuentro”, (este disco) forma parte del nuevo ciclo de Deszaire. Se viene “No Me Importa” y otros grandes hits más.

¿Tienen tocadas online programadas en las venideras semanas?

Hicimos mucho material en la cuarentena, todo está ahí. Desde casa tocadas con Entel, en el Nuna. Yo personalmente hice muchas canciones, todo en el sitio Facebook: Deszaire Project.

Checklist:

3 discos imprescindibles:

– The Wall Pink Floyd

– Get A Grip Aerosmith

– Abbey Road y más de Los Beatles

3 libros inolvidables:

– Cortazar

– Ciento Volando

– Catorce De Sabina

3 músicos que más

admires y te influyen:

– Sting

– David Gilmour

– Satriani

3 cosas imprescindibles en la vida:

– Comida

– Sexo

– Música

lunes, 19 de junio de 2017

Entrevista a Bonny Lovy

Bonny Lovy

Soy Oscar Mario Paz, pero mi nombre artístico es Bonny Lovy. Nací el 27 de agosto de 1991 en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. Soy ingeniero de sonidos, estudié en Puerto Rico y fui graduado con honores. Soy hincha de Blooming. Actualmente estoy al 100% metido en el proyecto Bonny Lovy.

Pregunta: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

Bony Lovi: Pienso que realmente es mi familia después de todo lo que he conseguido y todo lo que hago, pues ellos son los que han estado y están conmigo siempre en las buenas y en las malas.

Pregunta: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

Bony Lovi:: Cambiaría varias cosas porque como todos en la vida cometemos errores, tomamos decisiones que no se debería tomar, pero no me arrepiento porque gracias a esos momentos es que puedo hoy ver desde este punto de vista y ser agradecido con Dios por todo lo que me da.

Pregunta: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

Bony Lovi:: Creo que tengo un buen tamaño, mido 1.80 (sonríe). Nada cambiaría.

Pregunta: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

Bony Lovi:: Lo que más me mueve es el gran arquitecto del universo que es Dios, porque cuando yo estoy solo y tengo que pelear con mi mente, que es una locura, pues ahí tengo a Dios.

Pregunta: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

Bony Lovi:: Las mujeres. Soy muy enamoradizo y creo que las mujeres son la debilidad de todo hombre.

Pregunta: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?


Bony Lovi:: Soy muy perfeccionista, muy detallista a casi un nivel maniático y a veces no mido lo que digo, eso es un defecto, pero no lo digo en mal sentido sino que estoy hablando sinceramente y si digo no me gusta… no es para hacer sentir mal, digo lo que pienso y busco soluciones.

Pregunta: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

Bony Lovi:: Que soy un orgullo nacional y para mí eso es lo máximo que se le puede decir a un boliviano.

Pregunta: ¿Y QUÉ LO PEOR?

Bony Lovi:: Lo que pasa es que no han hablado cosas feas, pero han querido desprestigiar mi talento y ante la gente que no conoce un concepto, que no entiende lo que yo veo… pues no tengo por qué responderles (…), dejo que mi trabajo hable por sí solo.

Pregunta: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

Bony Lovi:: Realmente no tengo rutina, todos los días son trabajo. Este proyecto ha consumido el 100% de mi tiempo, incluso durmiendo me sueño con Bonny Lovy y las cosas que tiene que hacer (sonríe).

Pregunta: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

Bony Lovi:: Una infidelidad, una traición. Soy una persona que de entrada te brinda su confianza, pero si me fallan… ahí murió todo.

Pregunta: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

Bony Lovi:: Reniego solo mayormente, me miro al espejo y reniego conmigo mismo porque no puedo tener el control de todo y quisiera tenerlo.

Pregunta: ¿AVENTURERO O CONSERVADOR?

Bony Lovi:: Yo creo que tengo un buen balance de las dos cosas, me gusta viajar, conocer otros países, otras culturas, comer la comida criolla de los países, busco lo típico. Veo la vida de otra manera.

Pregunta: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

Bony Lovi:: Huyyy… pasa que muchas personas me han aconsejado, pero hay uno que me dieron en Televisa México, el Chespirito nos agarró a todos los chicos, en ese tiempo yo estaba representando a Bolivia en Código Fama y nos dijo que era la carrera más difícil la que habíamos escogido, pero que era la mejor porque viviríamos experiencias únicas y yo digo… si el Chavo lo dice, qué me importa lo que los demás me digan…

Pregunta: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

Bony Lovi: Yo creo que conquistar a la mujer sin necesidad de tanto bla… bla…

Pregunta: ¿DEFÍNETE EN TRES PALABRAS?

Bony lovi: Natural, carismático y, sobre todo, me considero un luchador, un líder en la vida. Soy un tipo que a nada le tiene miedo.

Pregunta: ¿QUÉ ES LO QUE EL PÚBLICO NO SABE DE TI?

Bony lovi: La gente realmente no sabe cómo soy, lo que pienso, ni cómo es la forma de ver la vida, la gente cree que todo es pasándola bien, pasándola nice y que Bonny Lovy siempre está feliz, pero no conocen a Oscar Paz, al estratega, al que lidera todo esto, pero con el tiempo ya lo van a conocer y saber cómo son en realidad las cosas.

Pregunta: ¿QUÉ LE PREGUNTARÍAS TÚ A BONNY LOVY?


Bony lovi: ¿HASTA DÓNDE QUISIERAS LLEGAR? y respondo que quiero ser el primer boliviano en ganar un Grammy. Son muchos sueños los que tengo y me he demostrado que sí los puedo hacer realidad y estoy loco porque el boliviano se meta en la cabeza que todo es posible con esfuerzo.

jueves, 9 de febrero de 2017

Matamba


Cuando Dios elige tu camino no hay marcha atrás y eso lo sabe muy bien Matamba. La música siempre estuvo en su casa, viene de una familia de artistas, pero a él inicialmente no le llamaba la atención.

“Me gustaba más el fútbol porque la música siempre estuvo ahí y no le daba importancia, pero luego las melodías eran impertinentes en mi vida, en todo momento, lugar, espacio, en mi mente, entonces a partir del año 97 es que yo siento el por qué cantar y para qué cantar, ahí me despierta una misión en el corazón”, relata Juan Carlos Chiorino Bazurco, más conocido como Matamba, “El mensajero del lion”.

De ese inicio han transcurrido 20 años de grandes experiencias. Hoy el artista, a pesar de que vive un excelente momento artístico, cree que lo mejor todavía está por llegar. Y seguro que será así. En marzo participará en un gran festival en EEUU, pero dejemos que Matamba nos cuente algunos pasajes de su trayectoria y de sus metas para este año.

LG: ¿QUÉ FUE LO MEJOR DE ESTAS DOS DÉCADAS DE CARRERA?

M: Puedo rescatar que fueron años crecientes que no se han estancado gracias a Dios, ha ido creciendo, fue venciendo obstáculos nuevos, llegando a nuevas metas, nuevos países, fronteras, hoy en día el dreadcord es un sonido que ha salido de Bolivia al mundo. El dreadcord es un estilo de música que nació de Bolivia y que está contagiando a muchos otros países, otras bandas y eso es un orgullo, ¿no?, que a través de la música que he podido dejar estamos generando un legado para otros jóvenes y eso me da mucho gusto.

En 20 años he podido conocer a muchas personas, países, dejar mi música, compartirla, escuchar historias de los efectos que causó mi música y esto es relevante porque estamos hablando de personas que se han casado, que han dejado de cometer suicidios, personas que han encontrado esperanzas, que han renovado sus sueños y por todo eso son 20 años con buenas noticias.

LG: ¿ALGÚN EPISODIO TRISTE O NEGATIVO?

M: En estos 20 años he podido compartir con muchos amigos, hermanos, músicos entrañables que han estado en mi corazón y que por x o z razón han dejado de continuar o han decidido ir por otros caminos, esto en algún episodio de mi vida ha sido muy triste. Muchos cumpleaños, fiestas a las que uno no fue porque está metido en el estudio tratando de hacer lo mejor, pero todo su sacrificio tiene su recompensa.

LG: ¿CUÁL FUE EL EVENTO QUE TE MARCÓ?

M: La primera vez que salí del país. El primer país que visité fue Paraguay y eso quedó marcado en mi corazón, junto con el viaje que hice a Argentina, esas son dos tocadas que llevo porque son las primeras. Eso fue el año 2007.

LG: ¿QUÉ TEMA TE ABRIÓ LAS PUERTAS?

M: Pues fue “La luna y el sol”, esa fue la canción que entró a la conferencia latinoamericana de música y que permitió que mi sonido se empezara a conocer, luego vino “Frecuencia de amor”.

LG: ¿QUÉ SIENTES CUANDO ESTÁS EN EL ESCENARIO?

M: Se siente muchas cosas lindas, el nerviosismo no lo he perdido, tampoco la ansiedad por querer subir al escenario (sonríe) y soltar todo, ese fuego que llevo en mi garganta y el interior de mi corazón. Gracias a Dios no ha cambiado nada de eso.

LG: ¿QUÉ ES LA MÚSICA PARA MATAMBA?

M: Es una herramienta de comunicación o una herramienta para poder comunicar mi misión de una manera específica, puntual.

LG: EL 2016 TE ELIGIERON PERSONAJE DEL AÑO, MUCHA MÁS GENTE VALORÓ TU TRABAJO, TE VIMOS VARIAS VECES EN LA RED UNO Y AHORA EN EL SPOT DE PAPELBOL, ¿ESTÁS VIVIENDO TU MEJOR MOMENTO ARTÍSTICO?

M: Estoy en el camino que creo que Dios tiene para mí, considero que es un gran momento, pero lo mejor está por venir, no le pongo un último peldaño, quiero todo, la escalera completa, quiero seguir conquistando.

EN MARZO MARCARÁ UN HITO HISTÓRICO

Fue invitado a EEUU por la familia de Bob Marley.

Matamba, una de las más prominentes voces de reggae de América Latina, participará en marzo de este año en el 9 Mile Music Festival en Estados Unidos.

El músico boliviano estará en un mismo escenario con nada más y nada menos que DMX, Julian Marley, Capleton, Sizzla y Keesha Turner, entre otros grandes artistas.

“A principios de marzo hay un nuevo desafío, nos vamos para los Estados Unidos a un festival muy importante del mundo, invitados por la familia (de Bob) Marley y esto es maravilloso, primero porque es casi una fantasía o en algún momento pudo ser una utopía que la familia Marley lo termine buscando a uno, generalmente es al revés (sonríe) y es por primera vez que un artista boliviano va a este festival junto a grandes artistas. Esto, sin duda, va a marcar un hito histórico en nuestro país”, resaltó.

LG: ¿QUÉ MÁS SE VIENE ESTE AÑO EN TU CARRERA?

M: Se viene nuestro tercer disco, estamos terminando las grabaciones de la batería y lo estoy produciendo al igual que los dos primeros. Esperemos que para abril o mayo tengamos el material en las plataformas digitales. El primer corte esperamos que salga a finales de febrero. Se llama “Háblame de ti”, es el corte que estamos preparando para toda la raza (sus seguidores) y va a estar acompañado de un vídeo clip, el cual pudimos grabar en Cartagena de Indias, Jamaica. Será el primer vídeo clip grabado en Jamaica y eso es algo maravilloso, esta es una canción para verano, para recordar que el amor es la fuerza máxima, fundamental.

LG: ¿POR QUÉ TE DICEN MATAMBA?

M: (sonríe) Me lo pusieron en colegio, es un apodo de mi curso, mi compañero lo inició como juego, yo era flaco, crespito y alto, entonces era, pues, una palmera andante y a eso se suma que cuando estaba en segundo medio vino acá un jugador que apellidaba Matamba, y no había como escapar, todo calzó a medida.

Ya con el paso de los años fui investigando y Matamba fue un reino muy grande de África que jamás fue conquistado y leyendo el libro sagrado pude encontrar que la palmera es una de las plantas más resistentes y Dios compara a una palmera con un hombre bien plantado, listo para la batalla… Y lo que comenzó como una broma se formó como un nombre de guerra.

LG: Y ¿EL MENSAJERO DEL LION?

M: Bueno, la música cobró sentido a partir de un por qué cantar, este por qué cantar vino a través de la revelación de mi vida de Lion de Judá, de Jesucristo, al cual yo también llamo JAAH y a partir de esta revelación entiendo el por qué cantar, empiezo a ver la vida, la gente, las calles de otra manera, entiendo que falta algo, nos falta algo y me incluía yo también.

LG: ¿CUÁLES FUERON TUS REFERENTES MUSICALES?

M: Son bastantes, fui criado por mi mamá con la música negra, Steve Wonder, James Brown, siempre estaban sonando en mi casa, pero el despertar de mi canto trae bandas más pesadas como Sepultura y esto combinado siempre con el reggae.

Bob Marley siempre era parte de mi música, pero esta corriente metalera, hard cord, fue la que sacó de mi corazón el por qué cantar. Las dos primeras bandas que tuve eran plenamente hard cord, sin embargo tenía canciones reggae y ya después se me ocurre mezclar los dos estilos. Desde mi punto de vista, el reggae y el hard core tienen mucho que ver, son bien parecidas, aunque algunos pueden decir que el reggae es más lento y el hard core es más pesado, pero no… en las letras tienen la misma fuerza.

LG: ¿HOY CÓMO PODRÍAS DEFINIR TU ESTILO?

M: Hoy le puse un nombre, porque aunque tiene la fórmula de Bob Marley ((roots,rock,reggae), que él siempre dijo muy bien: El rock que hago es bastante metalero y el reggae es bastante roots… entonces no se aleja, si un jamaiquino escucha mi música, escucha verdaderamente reggae y si uno escucha la parte rockera, escucha verdaderamente metal, entonces, en la combinación encontré un nombre al cual apodé mi música, mi sonido: Dreadcord, el dread por el cabello, por el rastaman y dreadcord porque no deja de ser hard core, no deja de ser reggae.

LG: ¿CUÁL ES EL MENSAJE DE TUS LETRAS?
M: Es un mensaje social, desde el punto de vista de mi fe. Como bien dije, la música cobró importancia a partir de Dios en mi vida.

LG: ¿DIOS ES TU INSPIRACIÓN?

M: Sin duda, porque Dios no es hombre, el hombre es imperfecto y al no tener imperfección encuentro, creo, una salida saludable para cualquier persona. Dios es amor y eso identifica a cualquier persona.

LG: ¿QUÉ SIGNIFICA CRISTO EN TU VIDA?

M: Él es mi todo, es el león de Judá, yo soy su mensajero. Dios le da sentido a mi mensaje, es el motor del grupo.

LG: ¿QUÉ MENSAJES DISTE A PARTIR DE DIOS?

M: A partir de Dios veo, por ejemplo, qué pasa con los niños de la calle. Tengo una canción, “Alerta roja”, que habla de lo que muchas personas, espacios o entidades entienden que ya no hay esperanza con un niño que se ha criado en medio de la clefa o que ha crecido con padres que están en la clefa.

Muchas sociedades descartan directamente a estos jóvenes y los dejan a su suerte, no teniendo más esperanza. Yo no creo esto, este (niño) puede costar más, pero no es imposible de tratar, mientras una persona tenga aire en los pulmones y tenga un corazón que late, considero que aún tiene esperanza para soñar.

“Alerta roja” es un tema social desde mi punto de vista, de mi fe. Intento que la humanidad o las personas que escuchan le den una chance al amor. Tengo otras canciones, como “Vuelve”, en las que trato de hablar de una realidad, pero desde el punto de vista de la fe.

“SOY UN POCO LOCO, PERO HE APRENDIDO A ESTAR MÁS TRANQUILO”

Juan Carlos Chiorino Bazurco nació en Buenos Aires, Argentina, el 4 de febrero, pero “soy cruceño, boliviano”, afirma.

“Nací en Argentina, pero el camba nace donde quiera. Soy cruceño. Mis amigos, mi infancia, mi equipo, mis raspones, mi primer beso, mis alegrías y tristezas están en mis calles de barro”, confiesa.

Matamba es casado, tiene tres hijos y dice que Bolivia para él es su “mamá”.

“No puedo dejar de reconocer que esta patria a mí me ha criado, me tomó en sus brazos, me besó y me dijo: Hijo, no me dijo amigo, ni adoptado… me dijo: Hijo”, insiste con vehemencia el músico.

¿CÓMO ES TU CARÁCTER? “Soy un poco loco, pero he aprendido a estar más tranquilo, tener mis espacios de calma, es que soy bien extrovertido”, sostiene.

¿TU VIRTUD?: Huy, no sé.

¿TU DEFECTO?: Soy bastante impaciente.

SU HOBBY es el fútbol, juega de 10.

martes, 10 de enero de 2017

Paola Virrueta

Paola Virrueta
Soy Paola Isabel Virrueta Orgaz. Nací el 28 de junio en La Paz. Estudié ciencias de la comunicación en la Universidad Católica Boliviana, hice un curso de periodismo de guerra en Israel, otro de Desarrollo en San Vicente y Las Granadinas. Estoy con novio. Soy hincha del Bolívar. Actualmente trabajo en Imagen Televisión en México, soy periodista, tengo un espacio en la edición central del canal.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR TESORO?

P: Mi familia, que estén contentos, felices y sanos es lo que más me interesa.

LG: SI VOLVIERAS A NACER, ¿QUÉ CAMBIARÍAS DE TU VIDA?

P: Absolutamente nada, he tenido una infancia súper feliz, mis padres han sido maravillosos, lastimosamente mi padre murió cuando tenía 15 años y si eso pudiese cambiar, claro que lo haría, pero después creo que todas las decisiones que he tomado han sido buenas y hoy tengo una vida muy plena.

LG: FÍSICAMENTE, ¿CAMBIARÍAS ALGO?

P: Si Dios me diera una centímetros más (sonríe), unos cinco por lo menos…pero eso se arregla con zapatos. Pero no, nada.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR FORTALEZA?

P: Creo que soy una persona muy perseverante, muy luchona, que no veo o encuentro la derrota, ¿no?, no me canso fácilmente, siempre busco y busco.

LG: ¿CUÁL ES TU MAYOR DEBILIDAD?

P: A veces quizá puedo ser un poco emotiva, como llevo años fuera, pues me llega la melancolía por no estar con los amigos, con la familia, pero no puedo tener todo al mismo tiempo.

LG: ¿QUÉ TE AUTOCRITICARÍAS?

P: La verdad es que soy muy crítica conmigo misma, siempre pienso que debería estar haciendo más y eso me estresa. Pero me exijo mucho y creo que puedo exigirme aún más (sonríe).

LG: ¿QUÉ ES LO MEJOR QUE HAN OPINADO DE TI?

P: La verdad es soy muy afortunada por lo que dicen sobre mí, en especial de mi trabajo. Me concentro mucho en mi trabajo y en México periodistas de mucho renombre han hablado de mi trabajo. O que me hayan buscado de otro país, que se hayan fijado en mi trabajo, hayan revisado mi hoja de vida y que te digan que eres buena con tu trabajo, en lo que haces… siempre me llena de orgullo y satisfacción y me ayuda a seguir adelante. Especialmente cuando no eres de un lugar, pues escuchar eso te motiva para seguir luchando y trabajando.

LG: ¿Y QUÉ LO PEOR?

P: Si han dicho alguna vez algo malo, una crítica constructiva la he tomado en cuenta y si ha sido negativa, la verdad es que llevo casi 14 años trabajando en medios y ya nos las tomo a pecho, ya puedo dormir (sonríe) si alguien me dice que algo de mi trabajo no le gustó.

LG: ¿ERES PARTE DE LAS REDES SOCIALES?, ¿QUÉ OPINAS DE ELLAS?

P: Sí, me parece una buena manera de tener contacto directo con la gente (…).

LG: ¿CÓMO TE DESENCHUFAS DE TU RUTINA?

P: Trato de hacerlo… llego a mi departamento, veo a mi perro, lo saco a pasear. Si estoy muy estresada, me tomo una copa de vino rosado, pongo un poco de música de jazz, desconecto todo, es difícil pero trato (sonríe) o también hago ejercicio que me ayuda a sacar todo el estrés que tengo.

LG: ¿QUÉ COSA NUNCA PERDONARÍAS?

P: Soy una persona muy leal, no perdono la traición.

LG: ¿QUÉ HACES CUANDO RENIEGAS?

P: No soy muy enojona, tiene que ser mucho para que me enoje. Prefiero irme a un lado, respirar y contar lo que sea necesario.

LG: ¿CUÁLES SON LOS DEFECTOS QUE TE MOLESTAN DE LOS DEMÁS?

P: Que sean mentirosos, no soporto que me mientan. Quizá el desorden me molesta un poco. La impuntualidad no la tolero… ni con mi familia, amigos, mi novio ni nadie.

LG: ¿TE CONSIDERAS MÁS AVENTURERA O CONSERVADORA?

P: Huyyy… viví en Mozambique en África, en Israel, Palestina, en San Vicente, un lugar del Caribe, México, pues creo que aventurera ya de por sí.

LG: ¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO QUE RECIBISTE?

P: Hace algunos días escuchaba consejos y los recibía muy bien y este lo recibí hace poquito: que cuando esté muy estresada y muy perturbada, pensando en qué hacer, trate de demostrarme a mí misma que tengo todo bajo control. Decir: “Paola, todo está bajo control”.

LG: ¿QUÉ PODERES MÁGICOS TE GUSTARÍA TENER?

P: Creo que si volvería en el tiempo, evitaría el viaje que hizo mi papá y que él esté acá conmigo.

LG: SI TENDRÍAS QUE SER OTRA PERIODISTA, ¿QUIÉN SERÍAS?

P: Me gusta ser quien soy, me agrada todo lo que he recorrido, amo mi trabajo, los lugares en los que estuve, pero no sé, quizá en algún momento me hubiera gustado estar en los pies de Kapuściński (…).

LG: EN TRES PALABRAS, ¿CÓMO TE DEFINES?

P: Valiente, perseverante y terca.

LG: ¿QUÉ NO SABE EL PÚBLICO DE PAOLA?

P: Huyyy… no sabe muchas cosas (sonríe).